В графическом проекте Николая Зайкова «PITER» у художника два соавтора — дизайнер и автор текста. Все вместе решали, как «монотонную графику» ярко показать в экспозиции.
«Монотонная графика» — термин Николая. Так он говорит о своих рисунках Санкт-Петербурга: 50 экспонатов разных лет в технике «карандаш, тушь, коллаж». Графические рисунки Николай и задумал проявить для зрителя на выставке. Как? С помощью инсталляции из пяти баннер-полотен, текста, афиши, дизайна. Получилось по-хипстерски, но очень современно.
Настроить фокус
— Баннеры я задумал, как визуальную идею выставки. Потому что графику половина публики, смело можно сказать, вообще не воспринимает — крутнется и убежит. Те, кто стремится к прекрасному, тоже могут пройти мимо — в восприятии графики надо фокус настроить. Поэтому и захотел увеличить фрагменты, чтобы побудить зрителя вернуться к оригиналу, — объясняет Николай. — Механический процесс увеличения меня всегда завораживал: была маленькая почеркушка, фор-эскиз и вдруг — он увеличивается, получаются самостоятельные фрагменты размером в стену.
Дизайнер Роман Новожилов превратил идею с баннерами в пространственную инсталляцию, разместив буквы-штрихи на каждом полотне. И название «PITER» придумал тоже Роман.
— Честно говоря, было предубеждение, не люблю, когда так фамильярно. Для разговорной речи — нормально, но называть легким словом серьезный по содержанию проект? Но когда увидел дизайн-концепцию, абсолютно все понравилось. Поэтому считаю соавторами этой выставки двух человек: дизайнера и автора текста.
Текст как визуальная идея
В практике художественных выставок краткий текст об экспозиции и художнике готовят искусствоведы. Николай Зайков доверил текст художнику Андрею Кузнецову. Андрей — человек всесторонне эрудированный, пишущий и думающий, ведет курс истории искусств в Новосибирской архитектурно-художественной Академии.
Результат был сюрпризом. Получился не описательный текст со всяким искусствоведческим бла-бла-бла, а структурное эссе о позиции художника, философии искусства, о честности, инстинкте рисования, о Петербурге — городе мифов, историй, событий и встреч.
Стало понятно, что такой текст спокойно можно дробить на фрагменты и внедрять в экспозицию. Вышло — потрясающе неожиданно. Дизайн-концепция позволила не только выразительно преподнести графику, создать пространственную композицию из различных элементов, но и завязать в единое художественное целое пространство Галереи «Проспект».
«Мы же не Дима Билан?»
Затраты по проведению выставок, как правило, распределяются между художником и галереей. Художник вкладывает деньги в оформление своих работ, галерея дает зал, монтаж, пиар-поддержку. Николай предложил Галерее «Проспект» для анонсирования выставки в городской среде использовать афиши.
— Я говорю: «Ребят, давайте афиши продвинем в город? Отреагировали очень пафосно: «Мы же не концерт Димы Билана организовываем?». Но потом передумали. Конечно, наша афиша с точки зрения привычного дизайна афиш, которых у нас 99 процентов — она никакая. Абсолютно не информирует, но интригует. Это позиция Алексея Шелепова, когда мы с ним работаем по рекламе молодежных выставок, он настаивает, чтобы афиша или наружная реклама была сверстана как артефакт. Поэтому и получился тонкий графический подход в афише – хипстерское решение, но очень современное.
— На открытии было очень многолюдно!
— Да, человек 200. Я сам удивился. Смотреть работы было невозможно, но столько людей — мне было приятно.
Галерея современного искусства «Проспект» продлевает работу графического проекта Николая Зайкова «PITER» еще на месяц. Выставка будет открыта до 12 декабря включительно.
Автор — Лада Шевкунова
Поделиться мнением можно в нашем ТГ канале